Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника

Купить бумажную книгу и читать

Авторы: Бейлс Д., Орланд Т.

Название: Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника

Переводчики: Родионова Л., Карманова Е.

Жанр: психология искусства

Издательство: Питер

Год: 2011

ISBN: 978-0961454739 (англ.), 978-5-4237-0098-0

Язык: Русский

Формат: PDF в архиве

Размер: 9,3 Мб (+3%)

Качество: Отсканированные страницы

Страниц: 224

Для сайта:

Авторы и название в оригинале: David Bayles, Ted Orland - Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking

Сканирование и обработка: Natalie_Nezh

Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия.

Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто кога-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.

Что значит быть художником? Для чего нужно ваше творчество? Какие преграды стоят на творческом пути? Эти важные вопросы всплывают на каждом этапе творческого развития. Авторы исследуют, как создаются произведения искусства, рассматривают причины, по которым они часто не создаются, и анализируют природу сложностей, в силу которых многие творческие люди не доводят начатое до конца.

Эта книга о том, каково это - находиться в студии или в кабинете, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках., пытаясь добиться необходимого результата. Она о том, как взять свое будущее в свои руки, поставить свободу воли выше судьбы, а выбор - выше удачи. Она - о поиске своего творческого пути.

Доп. информация:

Скан чистый, 600 dpi, ч/б, иллюстраций в издании нет. (Моя первая попытка не просто отсканировать книжку, а еще и обработать СканКромсатором... Но OCR я пока не освоила.) :)

Несколько фраз, помогающих понять, о чем книга:

Трудности творческого процесса не являются чем-то запредельным и вовсе не прерогативой героев, напротив, эти трудности универсальны и довольно обычны.

Сегодня творчество представляет собой работу вопреки неопределенности, жизнь, полную сомнений и противоречий, создание того, до чего никому нет дела, что, возможно, не найдет публики и не сумеет снискать награды.

Принято считать, что ремеслу можно научиться, в то время как искусство остается неким даром... Это не так. В значительной степени становление художника заключается в обретении им способности принимать себя, что привносит в работу его индивидуальность, и в умении слышать внутренний голос, что делает плоды его трудов особенными. Несомненно, этому можно научиться у других.

Наши пороки и слабости, которые мешают доводить работу до конца, с таким же успехом могут обернуться достоинствами.

Создание произведений искусства и их созерцание - вещи совершенно разные. Творчеству неминуемо сопутствует неприятное ощущение, что между тем, что вы хотели создать, и тем, что в итоге получилось, разверзлась пропасть. Всем зрителям, кроме вас, важен результат - готовое произведение искусства. Вам, и только вам важнее сам процесс.

Отсутствие интереса со стороны окружающих вовсе не связано с расхождением в видении. Один из самых главных и сложных уроков для каждого художника - понять, что важны даже неудачи. Суть в том, что вы учитесь создавать произведения, пока создаете их, и многие из возникших в этом процессе никогда не станут завершенными произведениями.

Большинство из начавших путь в искусстве в итоге оставили эту затею. И все же художники, которые продолжили, и художники, которые разуверились в себе, сосуществуют в обширном пространстве общих эмоций, и со стороны они практически неотличимы.

Если творчество придает значимости вашему внутреннему "я", в противовес этому зарождается страх, что вы не способны или заниматься творчеством вообще, или заниматься творчеством как следует, или заниматься творчеством снова, или что вы не являетесь истинным художником, или что не являетесь хорошим художником, или что у вас нет таланта, или что вам нечего сказать.

Искусство - это высокое призвание, но страхи непредсказуемы. Они могут маскироваться под лень, под традицию оттягивать работу до последнего, под недовольство материалами или окружением, под раздражение, вызванное чужими успехами... В этом-то и отличие художника от бывшего художника: кто поборол свои страхи - продолжает, кто нет - бросает.

Самые важные открытия художник обычно делает довольно рано, после чего он всю свою жизнь расширяет и детализирует все те же открытия... Если ваше творчество не рождает новых нерешенных проблем, нет смысла приступать к следующей, отличной от предыдущей работе.

Когда возникает произведение искусства, меняется и художник, и окружающий мир, и на вопрос, который снова и снова адресуется следующему чистому холсту, всегда будет получен новый ответ... Каждому художнику уготован момент, когда он сможет обнаружить некую истину, и если не сделать это в ту самую секунду, возможность будет безвозвратно утеряна.

В послании, содержащемся в нарисованном бизоне или вырезанной из кости фигурке, говорится не о различиях между их создателями и нами, а о сходстве. Сегодня это сходство заслонено урбанистическими ширмами - публикой, критиками, экономикой, мелочами жизни - и хранится в особом мирке. Только в минуты абсолютной поглощенности своей работой мы вновь обретаем фундаментальную связь, которая объединяет всех художников. Все остальное, может быть, и необходимо, но это уже не искусство. Ваша задача - провести линию от своей жизни к своему творчеству, прямую и четкую линию.